Nacido en Osaka, Japón .Vive y trabaja en Berlín, Alemania. Las instalaciones de Shiota producen espacios propios, donde se hacen visibles centenares de hilos invisibles que nos unen a las cosas.
En estos escenarios domésticos que propone, los hilos se convierten a su vez en puentes entre un vestido de novia y el sujeto ausente, un piano, maletas y un espejo.
En su obra, estos hilos son venas por las que circulan lágrimas, el miedo al abismo, la vida y la muerte; hilos conductores de relatos particulares y universales, entremezclándose como las raíces invertidas de un árbol, al igual que un rizoma a través de múltiples ramificaciones que entorpecen la relación entre yo y el mundo.
Shiota, actualmente afincada en Berlín, estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y posteriormente en Alemania.
Expone regularmente en Madrid , París , Nueva York, Londres , Berlín , Osaka o Hiroshima , entre otras ciudades.
Músico australiano, compositor, autor, guionista, y actor después de sus estudios secundarios, Cave estudió pintura (bellas artes) en el Instituto de Tecnología de Caulfield (ahora la Universidad de Monash, Caulfield campus ) en 1976, pero se retiró en 1977 para dedicarse a la música.Cave reveló en una entrevista que tenía muchas ganas de ser un pintor-el estilo de vida, lo que yo consideraba un pintor que, me pareció muy atractiva cuando era joven. El aspecto solitario de la misma. Pero he fracasado en la escuela de artes, de modo que era eso ... Me alegro de que no soy un pintor ahora es un músico australiano, compositor, autor, guionista, compositor y actor de performance.
Juan Zamora es un artista Madrileño formado en la universidad Complutense de Madrid, Su obra se basa en trabajar con conceptos muy complejos a partir de herramientas muy sencillas y primitivas como son el dibujo, el acto de correr y su propia voz.
Nacido en China , con sede en Shanghai y Nueva York . Comenzó su carrera como pintor; él es ante todo un artista de performance, pero también hace fotografías y escultura.
Desde el punto de vista profesional, comenzó su trabajo como parte de una pequeña comunidad artística, su actuaciones siempre involucran su cuerpo de una manera u otra, por lo general desnudo, de vez en cuando involucra acciones masoquistas.
También involucra al cuerpo en sus esculturas, él hace manos gigantes, los pies de cobre, las versiones ampliadas de los fragmentos de fractura budista, figuras que se encontró en el Tíbet.
El budismo, con su música templo, escultura y filosofía son un tema frecuente en la obra de Zhang Huan. Su escultura "Long Ear Ceniza Cabeza", por ejemplo, consiste en una enorme cabeza hecha de ceniza de incienso y el acero. Se fusiona la imagen del artista con los lóbulos de las orejas alargadas que representan la felicidad y la buena fortuna en la religión budista.
Christo Javacheff es el artista ideal para la época navideña o por lo menos, el es el artista ideal para esas fechas del año. Por cierto, él envuelve cosas. Empezó en su día a la época de la pop art envolviendo botellas y otros pequeños objetos. Esto pasaba en los sesenta. Pero desde 1980, pasó a envolver puentes, edificios y costas.
Usualmente él y su partner han sido clasificados dentro del land art –aunque ellos prefieren el uso del término environmental art–, dados a conocer primero bajo el nombre artístico de Christo, y luego, a partir del 96, añadiendo a la “marca” el nombre de la esposa y colaboradora de éste, se hicieron famosos por “empaquetar” cosas. Y eso es lo que han hecho durante más de cuarenta años. Desde botellas (Wrapped Bottle, 1959) hasta monumentos y edificios (Wrapped Monument to Leonardo da Vinci, 1970; Wrapped Reichstag, 1971-1995), esta pareja ha empaquetado cosas de todos los tamaños en paisajes urbanos y rurales a lo largo de todo el mundo.
Doctos a estas alturas en el arte del ocultamiento, Christo y Jeanne-Claude saben que la mejor forma de llamar la atención sobre algo es velándolo, y llevan hasta sus más descomunales consecuencias esta fórmula, compartida, en una escala más íntima, por el teatro de máscaras y el erotismo. Además de la curiosidad técnica que sus obras suelen despertar ¿Cómo habrán conseguido empaquetar un fragmento de costa australiana con 90,000 m2 de tejido sintético? Esto es impresionante, pero además sus obras sólo permanecen montadas un máximo de catorce días.
Reconozco su importancia histórica en este sentido, así como la original belleza alcanzada con algunas de sus obras. La nostalgia en este punto se hace inevitable. Envidio la suerte de aquellos que visitaron las monumentales obras de Christo y Jeanne-Claude mientras duraron. A mí, por lo pronto, no me basta con que me las cuenten.
- La poesía toma la ciudad gracias a un grupo anónimo de poetas, arquitectos, diseñadores e ilustradores madrileños llamado "Boamistura" que lanzan un nuevo proyecto sobre la ciudad de Madrid.-
El espacio, los cruces madrileños más transitados. Su soporte, el suelo de la capital. Su material, spray de grafiti blanco y plantillas prediseñadas. La finalidad, sacar sonrisas.
El presupuesto de la iniciativa es de lo más reducido, puesto que mostrar su obra no produce coste alguno de instalación, iluminación o mantenimiento. Cuentan con la luz solar de día y la artificial propia de la ciudad nocturna,que junto con la creación de un juego bicromático entre el negro del asfalto y el blanco del spray, y una tipografía sin remates y de lectura entendedora, hará de los escritos el punto de atención de todas las miradas.
Estos artistas, han llenado la ciudad de buenas vibraciones, plasmando sobre el asfalto, pequeños versos literarios llenos de positivismo y amor.
Frases tales cómo 'Mi más sentido bésame', 'Perdona rápido, agradece lento', 'A veces reírse es lo más serio', 'Te haré el humor hasta llegar al orgasmo', 'No hay mejor skyline que verte tumbada', 'Fuimos a hacer el amor y parece que volvimos de la guerra', 'No hay imposibles, solo improbables', etcétera visten las calles madrileñas de forma efímera y contundente esta semana de final de Octubre.
Tal y cómo dice uno de los versos, 'A veces reírse es lo más serio', y en mi opinión cualquier iniciativa dedicada a hacer sonreír a la población y dar margen a las preocupaciones unos segundos, creando un momento de reflexión íntimo y personal que nos hace recordar lo verdaderamente importante de la vida,es una obra de arte.
A parte de ser un proyecto original, aprovecha y se abastece de los recursos más cotidianos y más al alcance de la mano y el bolsillo, cosa que es un gran mérito para el momento en que vivimos. Lo que nos demuestra una vez más, que lo puramente material, no nos hará sonreír jamás igual que los pequeños detalles.
Grado de referencialidad de unaimagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
Moles establece una escala de iconicidad, con grados diferentes:
Fotográfica
Animación de objetos. Aunque esta es una variante de la iconicidad fotográfica, el hecho de animar artificialmente objetos inanimados altera sustancialmente la referencialidad y la verosimilitud de la imagen.
Imagen por ordenador.
Dibujos animados
Escritura. Como imagen visual constituye una especial forma de iconicidad.
( Naturalmente, entre un nivel y otro se dan diversos grados de iconicidad.)
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